Al crear envases artísticos personalizados, interviene mucho en el proceso de diseño. Pero no todo es cuestión de diseño y formas. Los mejores diseños de envases personalizados destacan y transmiten un mensaje, por lo que siguen siendo relevantes durante más tiempo del esperado. Si desea que el diseño de su empaque se destaque, debe crear no solo un diseño, sino también arte.
A continuación enumeramos 3 consejos que han ayudado a innumerables agencias de diseño, diseñadores y artistas a trabajar para crear algunos de los envases artísticos más memorables jamás vistos.
Elija el ajuste correcto
Las mejores colaboraciones de arte de packaging cuentan con los mejores equipos de personas, personas que son buenas en lo que hacen y que se complementan entre sí. Al elegir la opción adecuada, es necesario comprender su estilo de trabajo, su dedicación al trabajo, su entorno laboral actual, su área de especialización y otros aspectos de la vida laboral.
Estos fragmentos de información son necesarios para eliminar genios que no son compatibles con su estilo y artistas más conocidos por trabajos muy diferentes al resultado esperado.
Nota: Y cuando encuentre la opción adecuada, es importante que firme un contrato de trabajo antes de que comience el proyecto.
Un buen contrato incluye las secciones habituales sobre confidencialidad, notas legales y normas laborales, pero el suyo también debe incluir secciones sobre si el artista permite o no que otra persona edite su trabajo.
Conozca la diferencia entre artista y diseñador gráfico
En la mayoría de los proyectos de diseño artístico de empaques, se requiere un equipo para manejar los diferentes aspectos del proceso de diseño. Algunas marcas más pequeñas pueden emplear los servicios de una sola persona, pero los mejores resultados provienen de mentes colectivas.
En un entorno ideal, estos equipos se llevan muy bien y se entienden hasta completar el proyecto. Pero en el mundo real, los equipos pueden fracturarse muy fácilmente, interrumpiendo el proceso.
Si estás a cargo de supervisar un proyecto de diseño, la solución es comprender los roles de cada uno, hasta los límites de lo que pueden tomar como crítica. Esto funciona particularmente para diseñadores y artistas. Los diseñadores y artistas tienen roles diferentes y cada uno merece respeto, atención y comprensión.
Algunas de las diferencias entre diseñadores y artistas surgen de sus estilos de trabajo. Los diseñadores trabajan con muchas presiones externas, que incluyen ideas cambiantes, plazos ajustados, críticas constantes y más.
Los artistas, por el contrario, suelen trabajar según su propio horario, nunca tienen que asistir a ninguna reunión y, por lo general, se limitan a presentar su trabajo una vez finalizado sin demasiadas críticas.
Esta diferencia se extiende a las críticas que ambas partes esperan enfrentar por su trabajo. Teniendo en cuenta que los artistas trabajan a partir de la inspiración, es su concepto inicial el que recibe más críticas al final del proyecto.
Para el diseñador, lo que más se critica es la ejecución, porque la naturaleza de su trabajo requiere que siga un cierto conjunto de pautas y estándares para generar un producto terminado.
Al comprender la diferencia entre ambos roles, podrá aprender a manejar a los diseñadores y artistas de su equipo y estar mejor preparado para las consecuencias que sus críticas puedan generar. También aprenderá cómo facilitar el trabajo de cada miembro del equipo durante la duración del proyecto, para obtener los mejores resultados.
Establecer términos claros
Las mejores colaboraciones y alianzas funcionan porque siguen un conjunto de términos claros, diseñados pensando en cada participante y dejados claro desde el principio. También debe tener pautas para su equipo de diseño para garantizar una campaña exitosa.
Para empezar, debes comprender que los artistas tienden a trabajar solos, por lo que unirse a un diseño de empaque puede resultar un poco agotador para ellos. Si tiene uno de esos artistas en su equipo, deberá preparar términos sobre temas como:
- Las pautas legales que deben seguir al trabajar en el proyecto.
- ¿Cuántos desafíos encontrarán cuando trabajen en el nuevo entorno de diseño de envases?
- Si están de acuerdo con que otro artista cambie sus diseños o no
- Cómo tendrán que prepararse para las diferencias en materiales, sustratos, tecnología de impresión y colores que podrían tener mientras trabajan en el proyecto.
También es decididamente importante delimitar los términos de asociación entre el artista, la agencia (más sus diseñadores) y el cliente para descartar futuros enfrentamientos a mitad del proyecto. Algunos términos para resolver incluyen:
- ¿Quién liderará el proyecto (es decir, dará dirección, liderará la creación del concepto)?
- ¿Quién promoverá el proyecto y qué relaciones públicas se utilizarán?
- ¿Quién será el embajador de la marca?
Una vez que se resuelvan todos esos términos, el proyecto podrá avanzar según lo previsto.
Ejemplos de colaboración de artistas
Las colaboraciones de artistas han dado como resultado algunas de las mejores creaciones artísticas de empaques personalizados que el mundo haya visto jamás, impulsando aún más la noción de que el arte se vuelve aún mejor cuando diferentes mundos del arte colisionan en uno. Vea algunas de las colaboraciones de artistas que consideramos más icónicas.
Colección Rodin Sirena
La colección Mermaid de Rodin incluye productos que incluyen líquido para laminar, polvo para laminar, pinceles, aceite corporal y más, pero son los hermosos bocetos artísticos en bruto de sirenas, el sol y la primavera los que atraen la atención inmediata.
Whisky Johnnie Walker
Todo el mundo conoce la etiqueta Johnnie Walker (un caballero inclinando su sombrero), pero la etiqueta verde Johnnie Walker le da un tono de formas verdes brillantes que reflejan lo que hay en la botella y crean una vista memorable.
kiehl
La paleta de colores habitual en el empaque habitual de Kiehl recibe una explosión de formas, letras y colores brillantes en esta deslumbrante representación artística de empaque personalizado que es instantáneamente encantadora e inolvidable.
la meca
Mecca empleó una mezcla de los colores más brillantes y apagados para crear uno de los diseños de empaque artístico personalizados más llamativos pero más sutiles jamás creados para sus cosméticos.
Conclusión
Algunos de los mejores diseños de envases personalizados jamás utilizados todavía atraen al público en la actualidad. La razón es que no eran sólo diseños, sino obras de arte con historias que contar. Si aún no estás seguro de cómo manejar tu próximo equipo de diseño, esperamos que los siguientes consejos te orienten.
Al crear envases artísticos personalizados, interviene mucho en el proceso de diseño. Pero no todo es cuestión de diseño y formas. Los mejores diseños de envases personalizados destacan y transmiten un mensaje, por lo que siguen siendo relevantes durante más tiempo del esperado. Si desea que el diseño de su empaque se destaque, debe crear no solo un diseño, sino también arte.
A continuación enumeramos 3 consejos que han ayudado a innumerables agencias de diseño, diseñadores y artistas a trabajar para crear algunos de los envases artísticos más memorables jamás vistos.
Elija el ajuste correcto
Las mejores colaboraciones de arte de packaging cuentan con los mejores equipos de personas, personas que son buenas en lo que hacen y que se complementan entre sí. Al elegir la opción adecuada, es necesario comprender su estilo de trabajo, su dedicación al trabajo, su entorno laboral actual, su área de especialización y otros aspectos de la vida laboral.
Estos fragmentos de información son necesarios para eliminar genios que no son compatibles con su estilo y artistas más conocidos por trabajos muy diferentes al resultado esperado.
Nota: Y cuando encuentre la opción adecuada, es importante que firme un contrato de trabajo antes de que comience el proyecto.
Un buen contrato incluye las secciones habituales sobre confidencialidad, notas legales y normas laborales, pero el suyo también debe incluir secciones sobre si el artista permite o no que otra persona edite su trabajo.
Conozca la diferencia entre artista y diseñador gráfico
En la mayoría de los proyectos de diseño artístico de empaques, se requiere un equipo para manejar los diferentes aspectos del proceso de diseño. Algunas marcas más pequeñas pueden emplear los servicios de una sola persona, pero los mejores resultados provienen de mentes colectivas.
En un entorno ideal, estos equipos se llevan muy bien y se entienden hasta completar el proyecto. Pero en el mundo real, los equipos pueden fracturarse muy fácilmente, interrumpiendo el proceso.
Si estás a cargo de supervisar un proyecto de diseño, la solución es comprender los roles de cada uno, hasta los límites de lo que pueden tomar como crítica. Esto funciona particularmente para diseñadores y artistas. Los diseñadores y artistas tienen roles diferentes y cada uno merece respeto, atención y comprensión.
Algunas de las diferencias entre diseñadores y artistas surgen de sus estilos de trabajo. Los diseñadores trabajan con muchas presiones externas, que incluyen ideas cambiantes, plazos ajustados, críticas constantes y más.
Los artistas, por el contrario, suelen trabajar según su propio horario, nunca tienen que asistir a ninguna reunión y, por lo general, se limitan a presentar su trabajo una vez finalizado sin demasiadas críticas.
Esta diferencia se extiende a las críticas que ambas partes esperan enfrentar por su trabajo. Teniendo en cuenta que los artistas trabajan a partir de la inspiración, es su concepto inicial el que recibe más críticas al final del proyecto.
Para el diseñador, lo que más se critica es la ejecución, porque la naturaleza de su trabajo requiere que siga un cierto conjunto de pautas y estándares para generar un producto terminado.
Al comprender la diferencia entre ambos roles, podrá aprender a manejar a los diseñadores y artistas de su equipo y estar mejor preparado para las consecuencias que sus críticas puedan generar. También aprenderá cómo facilitar el trabajo de cada miembro del equipo durante la duración del proyecto, para obtener los mejores resultados.
Establecer términos claros
Las mejores colaboraciones y alianzas funcionan porque siguen un conjunto de términos claros, diseñados pensando en cada participante y dejados claro desde el principio. También debe tener pautas para su equipo de diseño para garantizar una campaña exitosa.
Para empezar, debes comprender que los artistas tienden a trabajar solos, por lo que unirse a un diseño de empaque puede resultar un poco agotador para ellos. Si tiene uno de esos artistas en su equipo, deberá preparar términos sobre temas como:
- Las pautas legales que deben seguir al trabajar en el proyecto.
- ¿Cuántos desafíos encontrarán cuando trabajen en el nuevo entorno de diseño de envases?
- Si están de acuerdo con que otro artista cambie sus diseños o no
- Cómo tendrán que prepararse para las diferencias en materiales, sustratos, tecnología de impresión y colores que podrían tener mientras trabajan en el proyecto.
También es decididamente importante delimitar los términos de asociación entre el artista, la agencia (más sus diseñadores) y el cliente para descartar futuros enfrentamientos a mitad del proyecto. Algunos términos para resolver incluyen:
- ¿Quién liderará el proyecto (es decir, dará dirección, liderará la creación del concepto)?
- ¿Quién promoverá el proyecto y qué relaciones públicas se utilizarán?
- ¿Quién será el embajador de la marca?
Una vez que se resuelvan todos esos términos, el proyecto podrá avanzar según lo previsto.
Ejemplos de colaboración de artistas
Las colaboraciones de artistas han dado como resultado algunas de las mejores creaciones artísticas de empaques personalizados que el mundo haya visto jamás, impulsando aún más la noción de que el arte se vuelve aún mejor cuando diferentes mundos del arte colisionan en uno. Vea algunas de las colaboraciones de artistas que consideramos más icónicas.
Colección Rodin Sirena
La colección Mermaid de Rodin incluye productos que incluyen líquido para laminar, polvo para laminar, pinceles, aceite corporal y más, pero son los hermosos bocetos artísticos en bruto de sirenas, el sol y la primavera los que atraen la atención inmediata.
Whisky Johnnie Walker
Todo el mundo conoce la etiqueta Johnnie Walker (un caballero inclinando su sombrero), pero la etiqueta verde Johnnie Walker le da un tono de formas verdes brillantes que reflejan lo que hay en la botella y crean una vista memorable.
kiehl
La paleta de colores habitual en el empaque habitual de Kiehl recibe una explosión de formas, letras y colores brillantes en esta deslumbrante representación artística de empaque personalizado que es instantáneamente encantadora e inolvidable.
la meca
Mecca empleó una mezcla de los colores más brillantes y apagados para crear uno de los diseños de empaque artístico personalizados más llamativos pero más sutiles jamás creados para sus cosméticos.
Conclusión
Algunos de los mejores diseños de envases personalizados jamás utilizados todavía atraen al público en la actualidad. La razón es que no eran sólo diseños, sino obras de arte con historias que contar. Si aún no estás seguro de cómo manejar tu próximo equipo de diseño, esperamos que los siguientes consejos te orienten.